ファイナリスト22名の作品紹介

No.3 池上 創さん（富山ガラス造形研究所 2024年修了）

＜サポーター推薦コメント＞
四代田辺竹雲斎 氏
オブジェ作品、インスタレーションと幅広く制作している。技術的な未熟さはあるが、表現が面白く、今後の活躍が期待される。ガラスのインスタレーションなど大規模な展示も期待したい。

中村 弘峰 氏
ガラスという素材の利点と不利点を咀嚼した上で、素材に自分自身を投影して作品表現へと持っていく力をすでに高いレベルで有していると感じました。作品自体は、技術面でもコンセプトや独自性の部分でもまだまだ発展途上であると感じますが、表現活動のスケール感が大きく、これからの展開をぜひ見ていきたいと思いました。

No.4 石渡 結さん（金沢美術工芸大学大学院 在籍）

＜サポーター推薦コメント＞
舘鼻 則孝 氏
素材と組織を追求するなかで得られた成果と、それに伴う技法研究から導かれた要素からかたちづくられた優秀な作品。作品を構成する要素には必然性があり、それらを再構築するというプロセスに作家性が表現されている。哲学的とも感じられる作家の思考と素材や技法がリンクする作品展開の今後に期待したい。

中川 周士 氏
作家の使う構造という言葉に共感します。織物の組織構造と社会構造、細胞構造などに相似性を見出し自分の作品に取り入れようとしている姿に面白さを感じました。繰り返されたりする事柄や、集合の中で生まれる自己組織化と創発現象は人類学や生物進化論の中でも注目を集めています。それらは思考より感覚的であり身体的です。人が手で作る工芸との親和性の高い分野であると考えています。作家が素材に触れ「手で考える」ことで導く哲学にも期待します。

No.5 猪俣 碧さん（井波彫刻工芸高等職業訓練校 2022年修了）

＜サポーター推薦コメント＞
秋元 雄史 氏
残雪期の、まだ雪に覆われた剱岳に伝わる伝説の白鷹を作者が想像力を働かせて造形化した。鷹の両翼の背後には剱岳の山並みが見えて幻想的なイメージ展開である。井波の伝統的な彫刻技法による作品で、さらに、そこに彩色が施されて、新たな井波彫刻の可能性を感じさせるものになっている。

舘鼻 則孝 氏
霊峰立山の古事をその土地の伝統技法である井波彫刻で表現することは、仏師が仏を彫るように信仰を表すことでもあると感じている。鑿と彫刻刀のみで彫られた刃の痕跡が作家の歩んだ道程を表し、その集積によって作品の姿が表現されていることが本作の持つ魅力に繋がっている。

No.6 岩田 加奈恵さん（金沢美術工芸大学大学院 在籍）

＜サポーター推薦コメント＞
中田 真裕 氏
洋白、ステンレスという強度の強い金属でできているが中空構造により作品の一部がゆらゆらと揺れる。周りを通るたびに吹き抜ける風を感じる。作者が幼少期から身近にあった豊かな自然を迷いなく表しているところが魅力。将来見る人にも、現在見る私たちにも本物の自然の生命力が感じられ、作った人のことを思わずにはいられない作品の力がある。

秋元 雄史 氏
洋白、ステンレス、純銀などの金属を加工して制作された繊細な作品で、まとまりがある。技術的にも安定していて、見応えがある。「生命の輝き」を蝶に託して表現しているが、象徴的な扱いが作品に深みを与えている。蝶の群像といった様子で、群れている蝶をある動きとして塊感も大切にしつつ表現しており、作品の完成度が高い。

No.7 王 珊珊さん（金沢美術工芸大学大学院 在籍）

＜サポーター推薦コメント＞

佐々木 類 氏

以前よりとても興味深い作品だと関⼼を寄せていました。⾃⾝のアイデンティティと素材と制作過程がコンセプトとしてよく考えられている詩的で強くて美しい表現の作品です。また、インスタレーションからオブジェまで⾊々な形態での作品表現にチャレンジしていることも、今後どんな作品が⽣まれてくるのか⼤きな可能性があり、楽しみです。様々な分野で活躍できると思うので、このままどんどん突き進んでいってください。

 

舘鼻 則孝 氏

本作は、素材や技法に関する習熟された研究と共に、作品を構成する要素の随所に作家自身のアイデンティティを感じることができる秀逸な作品。作家の生い立ちや、文化的背景を作品に投影することは容易ではないが、本作ではそのような要素が紡がれ作品化されている。羊腸という素材から発想された「生命と物質」という主題に基づき「身体」や「器」という視点で再構築されたことで可視化された作品のビジュアルはとても興味深い。

No.8 小島 かおりさん（東京藝術大学大学院 在籍）

＜サポーター推薦コメント＞
上出 惠悟 氏
少し遠くにあって、淡くて頼りないイメージを、時間をかけて額に収める。その手法としての技法に強く惹かれた。

桑田 卓郎 氏
漆の特性を用いて作家自身の表現としてバランス良く表現できている。工芸の現代性を強く感じた。自身が触れたことのない、沢山の技法や手法に触れるのも良いと思う。

No.9 曽谷 朱音さん（金沢美術工芸大学大学院 2022年修了）

No.10 髙橋 稜さん（金沢美術工芸大学 4年生）

＜サポーター推薦コメント＞
須藤 玲子 氏
「経糸は空間、緯糸は時間」と言ったのは、染織作家の志村ふくみ氏。作者は慎重に選出した色糸を、計画的にしかも複雑に配列して“空間”をつくり、緯糸には自由で感覚的に色糸を配し時間を織り込んでいるかのようだ。さらに経糸と緯糸を司る織物構造の綿密な計画により、作品全体が制御されているにもかかわらず、どこか穏やかで曖昧さを醸し出している。その理由は、機の上で即興的に行っているフェルト技法の所以だろう。百以上はゆうにある豊かな色彩と、羊毛素材の特徴を効果的に使った魅力的な作品である。

四代田辺竹雲斎 氏
「日常生活の中の感情表現」がテーマという作品だが、見る者を楽しい気持ちにさせ、作者の日々のポジティブ思考を感じることが出来る。技術も高く、色使いが鮮やかである。思わずくすっとさせるタイトルやコンセプト表現が魅力な作品である。

No.11 田中 里姫さん（金沢卯辰山工芸工房　2024年修了）

No.12 寺嶋 勇人さん（金沢美術工芸大学 3年生）

＜サポーター推薦コメント＞
桑田 卓郎 氏
作家のプレゼンテーションを聞くなかで、制作プロセスとともに素材に向き合う姿勢を評価した。漆として古く残っているものや、その関係性、地域性などのプロセスも含め多く漆を知って制作を続けて頂きたいと思う。

細尾 真孝 氏
漆のテクスチャーに洗練されたセンスを感じました。素材としての漆の新たな可能性を感じさせる表現が印象的でした。

No.13 範 沁雨さん（多摩美術大学 4年生）

No.14 東 朝香さん（多摩美術大学 4年生）

＜サポーター推薦コメント＞
中川 周士 氏
あたかも森の落ち葉についた霜を取り出したかのような繊細で優美な表現力は圧巻である。ガラスという素材により溶けてゆく瞬間を固定したかの作品は観るものを引き付ける魅力を感じた。朝霜の薄い氷の被膜が穏やかな朝日の  僅かな温かさで溶ける様をガスバーナーの1000度以上の高温で溶けるガラスで表現している。そのギャップが面白い。ガラスと日々向き合い身近な素材となっている工芸家ならではの感覚であろう。

中村 弘峰 氏
作品から放たれる品位が個人的にはファイナリストの作品中でもっとも強かったと思えました。水や植物をそのままガラスという素材へ変換したという感じが伝わってきて、止まった時間の中に自分が入ってしまったような不思議な感覚になる作品。個人的には今後、ジュエリー的な方向性もいいが、アートとしての作品展開をもっとみてみたいと思いました。

No.15 藤本 春華さん（東京藝術大学大学院 在籍）

No.16 星野 玲さん（武蔵野美術大学大学院 2024年修了）

＜サポーター推薦コメント＞
中田 真裕 氏
七宝作品は銀線の組み合わせによる模様の独創性が好きだ。本作は、それに加えて焼き艶という新しい味わいを     みせてくれた。技法ゆえサイズや形の制限がある分、作者の思いの密度が高くなると感じるが、さらにトカゲ愛も強い作者自身の写しのようにも見え、人生に寄り添い励まし続けてくれる存在でもあると思わせることが作品の個性となっている。

牟田 陽日 氏
七宝という極めて難易度が高く時間を要する工芸に、自分の蜥蜴嗜好を取り込みながら、立体的な素地に七宝を施し新鮮な挑戦をしている。ガラスゆえの彩度の高い華やかな印象が多い七宝だが、本作品は色を白系に絞った中で複雑な色彩を見せている。さらにとことん拘りきった七宝蜥蜴も見てみたい。

No.17 丸島 葉奈さん（多摩美術大学 4年生）

No.18 皆川 百合さん（東京藝術大学大学院 2023年修了）

＜サポーター推薦コメント＞
四代田辺竹雲斎 氏
華やかな色使いと作者のキャラクターは、工芸の新しい可能性を感じさせる。賛否があると予想される樹脂を使用するといった思い切った技法は、模索しながら新しい表現を見出したいという思いが見受けられる。常識を打ち破る作品を期待したい。

秋元 雄史 氏
制作過程で生まれる端布を再利用して制作した作品で、あえて色むらがあるように染めた布の上に編み込んだ端布を被せていく。二層の構造が作品の世界を豊かにして見せている。暖色系の色味が美しく、独特のテクスチャーを作り出していて、抽象絵画のような作品に仕上がっている。

No.19 森安 音仁さん（金沢卯辰山工芸工房 在籍）

No.20 山田 実紀さん（富山ガラス造形研究所 在籍）

＜サポーター推薦コメント＞
桑田 卓郎 氏
作家のプレゼンテーションを聞くなかで、作家の制作環境が作品に大きく関係していると感じ、作品を生み出していくプロセスが作品の様にも思えた。

牟田 陽日 氏
作家自身の思考や感情の含まれたプロセスがとても重要な作品。作品自体は最終目的というよりその過程に生まれた一つの固体というような印象を受けた。自分の思考プロセス、あるいは世界観を丁寧にガラスの技法に落とし込んでいる。工芸的にも新しい考え方、素材への取り組み方である。選択する要素についての考えをより深めた上で次のかたちも見たい。

No.21 レイモンド 愛華さん（多摩美術大学 4年生）

No.22 渡邉 泰成さん（金沢卯辰山工芸工房 在籍）

＜サポーター推薦コメント＞
須藤 玲子 氏
作者は焼き物の技術、素材、プロセスを通して自分自身の内面を表しているようだ。泥漿（でいしょう）を素材に、幾度も塗り重ね、焼成し、そのプロセスを繰り返し行うことで得られる饒舌なマチエール。最終的な形態は器のようだが、繰り返し行う作業の結果として、唯一無二の作品が出来上がるという、本質的で力強い造形美がある。土を自分のイメージに転化させ、表面上の、見た目の形を作るのではなく、土そのものに自分を投影しているかのようであり、かつ太古から突如出現したような驚きと力動感を持つ作品だ。

秋元 雄史 氏
陶磁技法を使った絵画のような作品であり、モノトーンが形の微妙な差異を引き立てている。作者本人も「地層」と いう言葉を使用しているように、形の歪みやひび割れによって複雑な面の積層感やその造形的な効果を生み出している。見ていると、どこか世界地図や俯瞰した情景を想像させるところがおもしろい。丁寧な仕事ぶりだ。